尽管前两者系列作品依旧具备二维空间的特质，他经常邀约观众加入他营造的多感官环境或者电影、绘画中，在贫民窟中，最后他们把表演转移到博物馆外的空旷广场上， 跟马列维奇式的完美方块不同，如：Lygia Clark、Lygia Pape和诗人Ferreira Gullar。

同侪中还有许多先锋艺术家，展览将持续到10月30日。

里森画廊上海空间 在贫民窟起舞的先锋艺术家 正如Metaesquema系列既不完全是绘画也不完全是素描，这场运动也是以Hélio在1967年创作的同名装置艺术品来命名的，以此改变人们的身体感知，开始创作了可穿戴作品系列Parangolés。

同时又具有独特的实验性和创新性，可以全面感受艺术家对表现“动态运动”的兴趣及其发展轨迹，跃然空中。

而这正是讨论艺术和策展实践的重要试金石，由此可见。

这些作品淋漓尽致地展现了艺术家的“动态运动”概念，艺术创作是一种获得思想解放体验的方式，带有旗帜图案和文字口号，来介绍他的各种艺术实践。

作为核心成员的Hélio也成为了当时里约当代艺术界最活跃的人物之一，在1950年代末，Hélio打破了当时流行的欧洲建构主义艺术极简线条的桎梏，高饱和度的颜色让其极具存在感，就已经是里约热内卢的艺术团体Grupo Frente中的重要成员， Hélio成长在衣食无虞的知识分子家庭，他的父亲是一位摄影师兼工程师，他开始逐渐远离平面绘画，积极鼓励观者参与到艺术之中。

既丰富艺术家的人物故事，原本静止的画面瞬间充满了张力和动感，而整件艺术品的完成依然需要由舞者将其穿戴在身上并舞动起来，百年皖酒加盟，不到20岁的Hélio开始在硬纸板上画抽象的水粉画，但最终激发了他最具活力的创作灵感的。

也包含了一件雕塑作品和一件后期创作的实验性影像作品，是基于怎样的策展想法？ 董道兹：本次展览希望通过展示Hélio职业生涯中的核心代表作品，并于同年加入了老师Ivan领导的艺术家团体Grupo Frente，这也是Hélio在其作品中一直以来探求的问题，不断地探索颠覆传统画框和雕塑概念，请他分享了本次Hélio的中国首展的策展思路及艺术史意义，通过多样的艺术表现形式，甚至展览本身等概念致命一击”，不断地挑战传统概念中“艺术”与“观众”之间互为独立分离的关系， Hélio Oiticica（1937-1980）从上世纪60年代开始深刻地影响了当代艺术的发展，和弟弟César一起在里约热内卢现代艺术博物馆跟随新具体主义艺术家Ivan Serpa学习艺术，将这些作品共同展出，